Gimme Shelter

Un concierto caótico, desordenado y desenfrenado, miles de personas unidas por una sola causa, ángeles verdes unidos con jóvenes que consumen drogas y los mismísimos Rolling Sotnes, todo eso y mas tenía que quedar registrado en la s cámaras de unos jóvenes hermanos documentalistas.

Me queda claro que yo no hubiera podido, pes no sólo se requiere de un trabajo de muchísima concentración o de una atención extrema a lo que sucede a rededor, sino que para realizar este trabajo e requiere una habilidad extraordinaria para dirigir. Dirigir a todos eso camarógrafos que pusieron su ojo y nos compartieron su mirada y ese evento histórico. Se requiere de muchísima seguridad y paciencia a la hora de editar tanto material, y sobre todo una claridad impresionante, pues este tipo de trabajos se presta a caer en muchos errores que se presetan en los docuentales sobre conciertos.

Este trabajo es un equilibrio perfecto, entre la música, entre el público y entre la banda. Un claro ejemplo de un momento histórico, de su gente y su ideología.

free cinema ingles

Free cinema ingles:

"todo el cine se convierte en historia"

Si queremos hablar del nuevo cine, del cine que rompió barreras y que dio paso a muchas de las películas que ahora adoramos o incluso del mismo direct cinema o incluso del cinema verite tenemos que hablar sin duda del free cienema ingles.

la cámara sale a las calles, no busca grandes personajes o situaciones interesantes, se centra en la vida cotidiana y en lo que le gusta a la gente, el free cinema ingles nos habla de la feria, del baile y y del descanso, nos da la llave a una puerta llena de posibilidades, nos enseña que la vida misma es la mejor forma de hacer cine.

EL free cinema ingles nos libera de toda atadura y nos avienta al mundo, sólo hace falta tener un buen discurso y encontrar pequeñas sutilezas dentro del mundo diario. Los cineastas más destacados de este movimiento son:Lorenza Mazzetti, Lindsay Anderson,Karel Reisz y Tony Richardson.

El free cinema ingles observa pero borra la presencia de la cámara, muestra una realidad sin complejos moralistas que ve las relaciones sociales.

" Free Cinema busca, siguiendo la línea del cine documental y del neorrealista italiano, acercarse a los seres anónimos de la sociedad, mediante un tipo de cine rodado con pequeños equipos y al margen de los estudios, con un coste inferior al de un simple noticiario y empleando la música de jazz para sus bandas sonoras."

O dreamland- Lindsay Anderson:

EL cienasta de películas como All luky man o if, prácticamente comienza su trayectoria con este pequeño documental en el que podemos ver como la gente disfruta un día de descanso en un parque de atracciones, detalles de los juegos, tomas de gente peculiar , nos dan un panorama de como es una sociedad en un época y en un lugar determinado.

Momma Don't Allow- Tony Richardson:

otro espacio de descanso y de diversión, un bar donde la gente baila y escucha jazz, Tony Richardson, se concentra en un sólo lugar haciendo un verdadero deleite que podría catalogar de antropológico, en el que podemos conocer a los jóvenes ingleses de esa época.

Together- Lorenza Mazzetti

El más diferente de esta "trilogía" ( los documentales estuvieron hechos por separado) es un intento de crear una ficción que a la par sirva de documental, varios ejemplos ya más concretos los podemos ver posteriormente en el cine de la nueva ola francesa ya sea con Àgnes Varda o Jean Luc Godard. Together es una de esas pequeñas grandes historias rodeadas de un mundo pintoresco y genuino.

salesman

Salesman

Brothers Mayseles

"If i were a rich man," uno de los personajes de este documental va tarareando esta canción mientras se dirige en su coche a la puerta de un nuevo cliente. Este personaje vende Biblias, le han dicho que todo se puede vender si uno sabe como hacerlo este va muy convencido en lograr lo que dice la canción.

Un trabajo monótono y aburrido, una película larga ( para mi gusto) que nos hace entender lo que es el direct cinema, un método en el que la observación y la espera te da los mejores resultados.

Personajes patéticos y frustrados que nos muestran la realidad de un mundo igual, todo lo que tocan estos personajes se convierte en algo gris, sobre todo si se encuentran en su papel de vendedores donde harán todo paro vender ese objeto invendible. Salesmans me parece una película deprimente que por esto mismo logra su cometido.

El documental se centra en cuatro personajes los cuales vamos a ir conociendo a través de su trabajo y las relacione entre ellos. El montaje hecho por los hermanos hace una especie de juego en la que los cuatro vendedores compiten entre ellos.

Los hermanos Mayseles construyen no solo personajes sino espacios, lugares que no llevan a ningún lugar, acciones que por mas esfuerzos que uno haga no tienen sentido, vender una biblia ya no es relevante para esta sociedad sin embargo, ver a estas personas perdidas tratando de lograr este cometido se convierte en un documental sumamente relevante e importante dentro del cine documental, y el cine en general.

David Holzman's Diary

David Holzman´s Diary

Jim McBride

Después de ver crónica de un verano, llega Jim McBride con un "documental/ autoretrato" que nos cuestiona el concepto que teníamos sobre lo que es el cinema verite. En este film McBride le da la última estocada a este género y lo banalisa por completo (la televisión ya había empezado con este crimen, con apuñaladas lentas pero muy dolorosas)

Sí la finalidad de McBride era crear un personaje chocante y antipático lo logró pues yo estuve prácticamente odiándolo, lo ha logrado por completo dado que todo lo que su postura ante la vida es tan patética que no sólo te da lástima sino que mientras lo vez haces changuitos para que esto nunca te pase.

la verdad es que aunque te caiga mal, te crees por completo a el personaje de David y a la gente que lo rodea, por ejemplo en al escena en la que David graba a su novia desnuda y ella furiosa se va, me resulta tan genuina que dudaría su fue planeada o ensayada. Sabemos que el personaje principal es una ficción sin embargo, creo que todas las situaciones son realizadas de tal foram en la que nunca podremos distinguirlas entre la realidad o la ficción.

Me resultan muy interesnates las tomas que utilizan con el ojo de pescado sobre todo cuando David camina por la calle con su cámara en brazos mostrandonos una especie de toma cenital en picada del recorrido. La estética de este film, a su manera, está muy cuidada cosa que es valiosa y se agradece. A mi me fascina la presencia de espejos en el cine, en este trabajo son utilizados de una forma muy a doc, quienes crean un ambiente sumamente acorde al personaje.

A lo largo de este curso hemos aprendido que nada en el cine es completamente real, todo tiene un punto de vista y un enfoque, Rouch como todo el cinema verite, sabe esto y lo utiliza a su favor. Entiendo la crítica que se pretendo hacer en David Holzman´s Diary, sin embargo y considerando lo dicho creo que prefiero una verdad que parte de una mentira a una mentira que parte de una verdad, no sé si me explico con esto, pero en pocas palabras me quedo con ROuch y su verite.

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Gray Gardens

Gray Gardens.

Hermanos

Con este trabajo los hermanos Maysles me comprueban que el cine documental es una puerta abierta a millones de posibilidades que la ficción nunca podrá llegar a alcanzar. Los personajes que se nos presentan aquí, son dos mujeres madre e hija que viven juntas en una casa con un aire abandonado.

Lo interesante de este documental es la relación entre estas dos, como toda la vida se han dedicado a pisotearse y a arriunarse la vida. Una madre controladora que no ha dejado que su hija tenga una vida normal y una hija que nunca supo como liberarse.

Los hermanos Mayseles no sólo saben utilizar la cámara de una forma que parece predeterminada, sino que saben que decir y que hacer en todo momento. La hija se ha enamorado de uno de ellos logrando con esto una interacción y un conecte único ante la cámara.

Personajes que a ningún escritor se le podrían ocurrir (no por nada se han hecho varios remakes en teatro y en cine sobre la familia) pero sobre todo personajes que se encuentran abandonados y que buscan a como de lugar ser escuchados, gracias a estos documentalistas estás mujeres encontraron en el cine su válvula de escape.

crónica de un verano

Crónica de un Verano

Jean Rouch

Volvemos con el maestro, con el rey del cinema verite y en mi opinión del cine documental en general, este maestro que sabe crear situaciones y provocar a la gente, este cineasta que logra que las personas a pesar de que saben lo que Rouch está haciendo rompen en catarsis y y en verdad.

Creo que si vale la pena mencionar una secuencia tiene que ser la del final,Aquí Rouch le enseña la película a los personajes y nosotros los podemos ver, es simplemente genial, Vertov adoraría este mo momento del cine, pues hace meta cine, meta documental.

Rouch sabe usar al cámara como arma. Antes nos enseño personajes blancos dentro de un continente negro, ahora nos da a conocer un mezcla de personalidades que se contraponen, Rouch aparece como pícaro que es y cuestiona a cada personaje empujando a la catarsis, Rouch es un genio para provocar emociones, tanto del actor como del público.

Juvenile Court

Juvenile Court

Federick Wiseman

A diferencia de Titicut follies aquí vemos a un Wiseman un poco mas involucrado con las personas sin dejar de fuera a la institución, Podemos ver como jóvenes que han cometido a un delito se tienen que enfrentar frente a la justicia y como es que esta responde ante ellos.

Trabajos pesados y largas entrevistas que le hacen a jóvenes menores para descubrir e l delito que han cometido, muchas veces este delito no tiene mayor importancia, sin embargo los trabajadores de esta institución ven cada caso como si fueran el peor criminal en la historia,

Me parece muy internaste la escena en la que un chivato esta tratando de decir lo que pasó, y el policía lo calla y lo deja prácticamente sockeado pues lo llega amenazar hasta con la pena de muerte.

Wiseman una vez nos demuestra que es el genio del cine de denuncia y que no podemos quedarnos con la boca cerrada mientras estos edificios que nos rigen hacen lo que se les pega la gana, saltándose los derechos humanos.

la cámara se nota a todo momento sin embargo nunca nos molesta sino que nos da una imagen detallada de la justicia haciendo que la cuestionemos.

the thin blue line

The thin blue line

Errol Morris

"La realidad es una construcción"

Robert Bresson

Creo que esta frase define lo que es este documental, ya que Errol Morris recrea una realidad a través de muchos elementos que se nos presentan como pistas.

Sherlock Holmes a partir de una pista va construyendo y atando los hechos en su cabeza, Errol Morris hace prácticamente lo mismo pero con la cámara. Este documental no sólo sirvió para darnos una imagen de lo ineficiente que puede llegar a ser la policía estadounidense sino que ayudó a resolver el caso y encontrar al verdadero culpable.

Muere un policía , el conductor de un vega azul lo mató a balazos, el único testigo, una mujer policía, se encontraba muy entretenida tomando una malteada haciendo que no se enterara de nada. Ahora, todo el cuerpo policiaco tiene que dar con el culpable. Hasta ahora Randall Adam está condenado a muerte, a pesar que nunca antes se le habían encontrado cargos.

Este documental utiliza muchos métodos diferentes, los cuales al compararlos con otros ejemplos vistos a lo largo del curso, podrían encajar mejor para un programa televisivo. Sin embargo Errol Morris los utiliza de una forma tan genial que se convierten en una especie de ironía y burla haciendo que nosotros entremos al juego, conozcamos a los personajes y nos involucremos en el tema en un sentido que va mas allá de lo banal.

Se utilizan entrevistas hechas bajo un set bien iluminado, el cual sirve para indicarnos como es cada persona que habla en este y así queramos conocerla. Recreaciones que no sólo sirven para darnos un mejor panorama de los hechos (como se haría en cualquier noticiario) sino para resaltarnos las negligencias e incoherencias que ocurrieron a lo largo de todo el caso.

Este documental me recuerda a atomic café pues las dos nos hacen ver como la sociedad es controlada por la falsa información y que a su vez el gobierno / la policía / funciona a través de un sistema que crea miedo, el sistema del terror.

" Todas la personas dueñas de un coche azul vega estaban aterrorizadas y hartas de que la policía las detuviera, al final resultó que ni siquiera esa era la marca del auto móvil "

The Thin Blue no sólo se queda en un documental sobre un caso policiaco, tampoco sólo queda en un reclamo y un señalamiento a el cuerpo policiaco de los Estados Unidos o en un cuestionamiento sobre la pena de muerte, sino que nos presenta un documento lleno de personalidad extrañas y fascinantes envueltas en una atmósfera y en una situación que aunque podría encajar en la ficción es real.

Délits Flagrants

Délits Flagrants

Raymond Depardon

Quién se fijaría en un edificio con muros pesados y oscuros?,¿ quién se fijaría en personas grises que cumplen una rutina? ¿quién se fijaría en el palacio de justicia de Paris?

La respuesta es Derpardon, quien continúa con su silencio, con esa mirada mágica en la que la cámara crea situaciones sin que nos demos cuenta. Su observación hace que los lugares más aburridos, monótonos y burocráticos, como lo son las instituciones, se conviertan en una puerta abierta no sólo a encontrar situaciones interesantes, sino para encontrar realidades que parecen propiamente de la ficción.

Delitos flagrantes es un documental que nos muestra el día a día de las personas que conforman el tribunal de justicia, desde los que hacen el interrogatorio en la prefectura de policía hasta los abogados que tienen que lidar con clientes que fueron “cachados con las manos en la masa”. En este trabajo podemos encontrar personalidades fuera de serie que nos hacen reír e impactarnos con lo que piensan y dicen, tanto con una reflexión sobre la institución misma.

Ahora, como bien decía en la entrada de San Clemente, Depardon es un mago que utiliza la cámara como nadie que se anticipa a la reacción del documentado de manera casi predigistadora para anticipar las situaciones que se van a crear. Sin embargo, en este tra que bajo deja la cámara fija, demostrándonos que no es sólo un mago de la fotografía sino también del montaje. Deaprdon sabe hacer una selección de imágenes y de eventos tan precisos en los cuales no es necesario mover la cámara, la situación se da sola y todo pasa en frente de una cámara quieta.

Mediante un ejercicio de observación distante, Depardon nos confunde para después reafirmarnos que el cine objetivo no existe. Sin embargo, me parece que lo interesante de este proyecto es precisamente eso, darnos una mirada subjetiva que se pierde con la distancia del autor.

Una vez visto este documental resulta muy interesante ver 10ª sala, instantes de audiencias. Donde Depardon vuelve a indagar el funcionamiento del sistema judicial francés. Aquí podemos ver como se resuelven los juicios a delitos menores en los que la gente tiene que afrontar sus faltas de la vida cotidiana como lo son las multas de tránsito.

chico ciego

Chico ciego

Director: Johan Van Der Keuken.

Yo tenía muchas expectativas sobre este documental y la verdad es que todas llegaron a cumplirse e incluso recibí más de lo esperado.

A lo mejor es por una cuestión de gustos, pero creo el concepto de este documental debería de servir de ejemplo para cualquier documentalista que quiere que su trabajo sea exitoso. Toda la estructura de este trabajo se centra en lo más importante, la realidad del que está siendo documentado, en este caso los niños ciegos.

Johan Van Der Keuken nos enseña " el punto de vista" de un ciego, logrando con esto envolvernos no solo en el documental sino en la perspectiva de cualquiera de los niños que aparecen en esta película. Blind Kind nos ciega para destaparnos otros sentidos.

Cada close up, cada sonido, cada movimiento de cámara o incluso cada toma que vemos en este trabajo, es un grano de arena que se suma en esta tarea de no dejarnos ver, de quitarnos un sentido y con esto meternos en el punto de vista y en el sentimiento del documentado.

Los estudiantes que corren en las tomas de este documental son valientes, no se limitan y se atreven a correr a pesar de que no ven. A su vez, creo que este director es sumamente valiente pero en un sentido contrario, ya que a través de la observación se atrevió a enseñarnos una realidad que filmada por cualquier otro podía quedar en lo cursi o en lo fácil (dado que supongo que pudo haber tenido mucho material como para enseñarnos un mundo donde los ciegos son personas que crean lástima.) Sin embargo, Johan Van Der Keuken se limita a enseñarnos a personas que viven y luchan por salir a delante sin importar que les falte un sentido, cosa que me parece sumamente valiente y a su vez poética, pues el arte la poesía radica en dejar lo escencial a fuera para explicar las cosas de otra manera, con sutilezas.

"Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas.De lo contrario parecerían falsas o afectadas" Robrt Bresson

Y eso es el trabajo de Johan Van Der Keuken un documental sutil que no solo nos muestra una realidad sino que nos regala un poema visual y auditivo.

San Clemente

San Clemente

Raymond Depardon

¿Qué direcciones dará este fotógrafo francés antes de ponerle rec a la cámara?

Sus fotos son impresionantes, su discurso siempre es fuerte y contundente, sus encuadres son perfectos; Sin embargo creo que lo que más cabe destacar sobre el trabajo de Raymond Depardon es su silencio. ¿ Cómo es que sin decir nada logra que las situaciones fluyan ? Una vez que Depardon se pone la cámara al hombro este desaparece por completo, se mantiene frío y distante ante cualquier suceso, pero su cámara sigue ahí y los pacientes la notan, lo confrontan pero Depardon siempre responde con silencio. En San Clemente no sólo vemos como es que funciona esta institución en Venecia, sino que vemos como es que los locos reaccionan ante la cámara dado que Depardon no edita las partes en que los pacientes lo voltean a ver, sino todo lo contrario nos deja ver como es que cada paciente reacciona ante la cámara.

La maestría de Depardon también se encuentra en la manipulación de la cámara. El sabe perfectamente donde ponerla como encuadrar, que hace y que no hacer, que dejar dentro de cuadro y que dejar fuera; Cosa que considero importantísima a la hora de hacer un documental, Depardon a diferencia de Wiseman deja fuera de cuadro escenas crudas o impactantes dejando a cambio las sutilezas y los detalles logrando con esto un lugar para la reflexión, deja momentos amenos y momentos catárticos que hacen poesía.

Depardon no se preocupa por encontrar situaciones, pues sabe que estás se van a dar y gracias a esto se adelanta a la situación misma en lugar de esperarla. Es sorprendente como parece que las secuencias están planeadas pues el sexto sentido que tiene este documentalista hace que vea más allá y los movimientos de cámara anticipen la acción. Un ejemplo de esto es en una de las muchas escenas en el jardín donde vemos a un paciente predicar o hacer unos rzos para teminar en un paciente parado de cabeza imitándolo.

La cámara de Depardon hacer relación con personajes, logra unir la locura de todos en una sola sala, en una sola toma.

Dario un personaje que encaja y tiene una gran sintonía con la cámara nos hace ver lo que es estar ahí, en ese lugar para enfermos. Nos hace ver que aunque en este psiquiátrico hay luz uno tiene que salir, nos hace ver que cuando hay grandes cantidades de gente en la misma situación, no ayuda a nadie sino que los pone peor.

Atomic cafe

Atomic Cafe

Atomic cafe

Director: Jayne Loader y Kevin Rafferty

A lo largo del curso hemos visto varios ejemplos de documentales hechos con material apropiado; Sin embargo, creo que el ejemplo perfecto es atomic café, pues aquí los realizadores no sólo se apropian de las imágenes y las unen, sino que logran crear denuncia, humor e ironía.

Atomic café se centra en un tema, la bomba atómica durante la guerra fría. La película prácticamente comienza con la explosión de Hiroshima para llevarnos a ver todo lo que esta desencadenó, desde las terribles consecuencias con las víctimas de Japón hasta ver como los medios de comunicación y el gobierno la usaron para crear pánico y para controlar masas. Atomic café nos muestra que la bomba nuclear en realidad es una arma muy peligrosa pero no precisamente por el hecho de que explote sino simplemente por el hecho de nombrarla. Dado que a lo largo del documental vemos publicidad y propaganda hecha para alertar y controlar a la sociedad, las cuales no hacen más que revelarnos la cantidad de tonterías que la gente puede llegarse a creer y la capacidad que tiene el gobierno de manipularnos a su antojo.

La edición por lo tanto es un bombardeo de imágenes que, en su mayoría, hoy nos parecen absurdas y cómicas. Los realizadores hacen un montaje perfecto en el cual no sólo crean un tono sino que hacen que este vaya creciendo para que a la par de la risa y el humor negro nos demos cuenta de lo grave de esta situación. Atomic cafe une imágenes que tal vez son completamente diferentes mimetizándolas para crear un sólo resultado. Un ejemplo de esto son la s imágenes de familias sentándose en la mesa, las cuales no sabemos si son de la publicidad o han sido sacadas de cualquier otro lugar sin embargo, estás nos sirven de transición entre cada tema.

Atomic cafe va mas haya de una película que señala y critica, es un documental que nos enseña y nos da una imagen de la sociedad en un tiempo determinado, los la guerra fría.

"Todo lo que evade la realidad termina reafirmándola " Atomic cafe es una prueba de que la televisión y ahora el internet banaliza absolutamente todo, sin embargo la sociedad se cree todo lo que ve en esta y se lo toma en serio .

Ahora la pregunta está en pensar si alguna vez la sociedad acabará estallando?

Titicut Follies

Titicut Follies
Frederick Wiseman

Los locos dan festines

y los cuerdos son los invitados

Los locos viven inventando mundos

y los cuerdos viven en mundos inventados

Los locos crean castillos

y los cuerdos los habitan

Los locos son mitad cielo y mitad tierra

Los locos crean la musica

y los cuerdos solo la escuchan

Los locos son personajes

y los cuerdos son actores

Los locos son poesía

y los cuerdos quienes redactan

Los locos son la pintura

y los cuerdos solo pintan

Los locos viven en muchos mundos

y los cuerdos solo viven en la tierra

Los locos se sienten libres

y los cuerdos... los encierran.

La pregunta aquí es ¿quién es el loco? ¿ las personas internadas en esta institución? ¿las personas que trabajan allí?, ¿ la institución misma? o ¿ Federik Wiseman filmando lo que sucede en este lugar?

Sea como sea lo cierto es que, aunque no parezca, la locura siempre tiene una lógica y Titicut Follies es una película que sigue una lógica que nos enloquece.

Frederick Wiseman hace un documental redondo, el cual empieza y termina en lo mismo,(personas en una fiesta de la institución cantando) en el encierro. El mundo también es redondo, todos empezamos y todos terminamos, no hay salida. Todos , absolutamente todos ,tanto locos como cuerdos estamos atrapados. Sin embargo, los locos se han dando cuenta de esto primero y tratan de escapar a como dé lugar.

"La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca". Enrique Heine.

La cámara de Wiseman es una cámara de denuncia, una cámara que retrata el encierro de una realidad. Retrata a todas esas personas que quieren escapar del mundo. Sin embargo, Wisman hace lo contrario y nos enseña la realidad; Una realidad que reclama y chocha, que nos mueve para volvernos locos.

"I don’t think her reaction above represents a failure of the film. Instead, we have an illustration that reality is ambiguous, a complex mirror, that the "real" film takes place where the mind of the viewer meets the screen. It’s how the viewer inteprets the events." Wiseman

Como bien se nos muestra en la única escena exterior de este documental, sólo hay una salida, la muerte, todos estamos atrapados en este mundo. Sin embargo, no vale la pena ver al mundo con esta perspectiva nihilista dado que de esta forma todo el trabajo de Wiseman carecería de sentido. Para entender Titicut Follies creo que es muy importante saber que aunque todos acabemos en lo mismo existen formas de hacer las cosas y que cuando uno no las hace bien / en este caso una institución/ se tiene que reclamar, se tiene que luchar dado que lo importante no es el fin sino el como.

Titicut Follies, como ya dije, es un documental de denuncia por lo que podríamos pensar que todo se nos dice de una forma tan directa que pierde poesía; Sin embargo, y aunque no parezca Wiseman tiene una gran capacidad de crear momentos que nos hacen reflexionar, por ejemplo nos muestra a un enfermero gritándole a un paciente; Le grita que no lo oye, que hable mas fuerte, el enfermo a su vez se encuentra desorientado y abrumado, no contesta . después cuando el paciente se queda solo podemos ver como golpea el piso y este grita. estas escenas y la manera en la que Wiseman nos las presenta nos cuestionan no sólo los actos del enfermero sino que nos lo hacen ver a él como al loco pues yo me pregunto ¿cómo es que el enfermero podrá escuchar al paciente con tantos gritos?

Wisman es una de estás personas que se ha dado cuenta de la realidad y de las vergüenzas del mundo, sin embargo nos comparte su "locura" o mejor dicho la locura de los otros, la locura de la institución, tratando con esto de abrirnos los ojos. Wiseman nos enseña la imagen creada a través del espacio y la persona.