lunes, 31 de mayo de 2010

Gimme Shelter






Un concierto caótico, desordenado y desenfrenado, miles de personas unidas por una sola causa, ángeles verdes unidos con jóvenes que consumen drogas y los mismísimos Rolling Sotnes, todo eso y mas tenía que quedar registrado en la s cámaras de unos jóvenes hermanos documentalistas.

Me queda claro que yo no hubiera podido, pes no sólo se requiere de un trabajo de muchísima concentración o de una atención extrema a lo que sucede a rededor, sino que para realizar este trabajo e requiere una habilidad extraordinaria para dirigir. Dirigir a todos eso camarógrafos que pusieron su ojo y nos compartieron su mirada y ese evento histórico. Se requiere de muchísima seguridad y paciencia a la hora de editar tanto material, y sobre todo una claridad impresionante, pues este tipo de trabajos se presta a caer en muchos errores que se presetan en los docuentales sobre conciertos.

Este trabajo es un equilibrio perfecto, entre la música, entre el público y entre la banda. Un claro ejemplo de un momento histórico, de su gente y su ideología.

free cinema ingles



















Free cinema ingles:

"todo el cine se convierte en historia"

Si queremos hablar del nuevo cine, del cine que rompió barreras y que dio paso a muchas de las películas que ahora adoramos o incluso del mismo direct cinema o incluso del cinema verite tenemos que hablar sin duda del free cienema ingles.

la cámara sale a las calles, no busca grandes personajes o situaciones interesantes, se centra en la vida cotidiana y en lo que le gusta a la gente, el free cinema ingles nos habla de la feria, del baile y y del descanso, nos da la llave a una puerta llena de posibilidades, nos enseña que la vida misma es la mejor forma de hacer cine.

EL free cinema ingles nos libera de toda atadura y nos avienta al mundo, sólo hace falta tener un buen discurso y encontrar pequeñas sutilezas dentro del mundo diario. Los cineastas más destacados de este movimiento son:Lorenza Mazzetti, Lindsay Anderson,Karel Reisz y Tony Richardson.

El free cinema ingles observa pero borra la presencia de la cámara, muestra una realidad sin complejos moralistas que ve las relaciones sociales.

" Free Cinema busca, siguiendo la línea del cine documental y del neorrealista italiano, acercarse a los seres anónimos de la sociedad, mediante un tipo de cine rodado con pequeños equipos y al margen de los estudios, con un coste inferior al de un simple noticiario y empleando la música de jazz para sus bandas sonoras."

O dreamland- Lindsay Anderson:

EL cienasta de películas como All luky man o if, prácticamente comienza su trayectoria con este pequeño documental en el que podemos ver como la gente disfruta un día de descanso en un parque de atracciones, detalles de los juegos, tomas de gente peculiar , nos dan un panorama de como es una sociedad en un época y en un lugar determinado.

Momma Don't Allow- Tony Richardson:

otro espacio de descanso y de diversión, un bar donde la gente baila y escucha jazz, Tony Richardson, se concentra en un sólo lugar haciendo un verdadero deleite que podría catalogar de antropológico, en el que podemos conocer a los jóvenes ingleses de esa época.


Together- Lorenza Mazzetti

El más diferente de esta "trilogía" ( los documentales estuvieron hechos por separado) es un intento de crear una ficción que a la par sirva de documental, varios ejemplos ya más concretos los podemos ver posteriormente en el cine de la nueva ola francesa ya sea con Àgnes Varda o Jean Luc Godard. Together es una de esas pequeñas grandes historias rodeadas de un mundo pintoresco y genuino.






salesman









Salesman
Brothers Mayseles

"If i were a rich man," uno de los personajes de este documental va tarareando esta canción mientras se dirige en su coche a la puerta de un nuevo cliente. Este personaje vende Biblias, le han dicho que todo se puede vender si uno sabe como hacerlo este va muy convencido en lograr lo que dice la canción.

Un trabajo monótono y aburrido, una película larga ( para mi gusto) que nos hace entender lo que es el direct cinema, un método en el que la observación y la espera te da los mejores resultados.

Personajes patéticos y frustrados que nos muestran la realidad de un mundo igual, todo lo que tocan estos personajes se convierte en algo gris, sobre todo si se encuentran en su papel de vendedores donde harán todo paro vender ese objeto invendible. Salesmans me parece una película deprimente que por esto mismo logra su cometido.

El documental se centra en cuatro personajes los cuales vamos a ir conociendo a través de su trabajo y las relacione entre ellos. El montaje hecho por los hermanos hace una especie de juego en la que los cuatro vendedores compiten entre ellos.

Los hermanos Mayseles construyen no solo personajes sino espacios, lugares que no llevan a ningún lugar, acciones que por mas esfuerzos que uno haga no tienen sentido, vender una biblia ya no es relevante para esta sociedad sin embargo, ver a estas personas perdidas tratando de lograr este cometido se convierte en un documental sumamente relevante e importante dentro del cine documental, y el cine en general.

David Holzman's Diary








David Holzman´s Diary
Jim McBride

Después de ver crónica de un verano, llega Jim McBride con un "documental/ autoretrato" que nos cuestiona el concepto que teníamos sobre lo que es el cinema verite. En este film McBride le da la última estocada a este género y lo banalisa por completo (la televisión ya había empezado con este crimen, con apuñaladas lentas pero muy dolorosas)


Sí la finalidad de McBride era crear un personaje chocante y antipático lo logró pues yo estuve prácticamente odiándolo, lo ha logrado por completo dado que todo lo que su postura ante la vida es tan patética que no sólo te da lástima sino que mientras lo vez haces changuitos para que esto nunca te pase.

la verdad es que aunque te caiga mal, te crees por completo a el personaje de David y a la gente que lo rodea, por ejemplo en al escena en la que David graba a su novia desnuda y ella furiosa se va, me resulta tan genuina que dudaría su fue planeada o ensayada. Sabemos que el personaje principal es una ficción sin embargo, creo que todas las situaciones son realizadas de tal foram en la que nunca podremos distinguirlas entre la realidad o la ficción.

Me resultan muy interesnates las tomas que utilizan con el ojo de pescado sobre todo cuando David camina por la calle con su cámara en brazos mostrandonos una especie de toma cenital en picada del recorrido. La estética de este film, a su manera, está muy cuidada cosa que es valiosa y se agradece. A mi me fascina la presencia de espejos en el cine, en este trabajo son utilizados de una forma muy a doc, quienes crean un ambiente sumamente acorde al personaje.

A lo largo de este curso hemos aprendido que nada en el cine es completamente real, todo tiene un punto de vista y un enfoque, Rouch como todo el cinema verite, sabe esto y lo utiliza a su favor. Entiendo la crítica que se pretendo hacer en David Holzman´s Diary, sin embargo y considerando lo dicho creo que prefiero una verdad que parte de una mentira a una mentira que parte de una verdad, no sé si me explico con esto, pero en pocas palabras me quedo con ROuch y su verite.

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Gray Gardens


Gray Gardens.
Hermanos

Con este trabajo los hermanos Maysles me comprueban que el cine documental es una puerta abierta a millones de posibilidades que la ficción nunca podrá llegar a alcanzar. Los personajes que se nos presentan aquí, son dos mujeres madre e hija que viven juntas en una casa con un aire abandonado.

Lo interesante de este documental es la relación entre estas dos, como toda la vida se han dedicado a pisotearse y a arriunarse la vida. Una madre controladora que no ha dejado que su hija tenga una vida normal y una hija que nunca supo como liberarse.

Los hermanos Mayseles no sólo saben utilizar la cámara de una forma que parece predeterminada, sino que saben que decir y que hacer en todo momento. La hija se ha enamorado de uno de ellos logrando con esto una interacción y un conecte único ante la cámara.

Personajes que a ningún escritor se le podrían ocurrir (no por nada se han hecho varios remakes en teatro y en cine sobre la familia) pero sobre todo personajes que se encuentran abandonados y que buscan a como de lugar ser escuchados, gracias a estos documentalistas estás mujeres encontraron en el cine su válvula de escape.



crónica de un verano




Crónica de un Verano
Jean Rouch

Volvemos con el maestro, con el rey del cinema verite y en mi opinión del cine documental en general, este maestro que sabe crear situaciones y provocar a la gente, este cineasta que logra que las personas a pesar de que saben lo que Rouch está haciendo rompen en catarsis y y en verdad.

Creo que si vale la pena mencionar una secuencia tiene que ser la del final,Aquí Rouch le enseña la película a los personajes y nosotros los podemos ver, es simplemente genial, Vertov adoraría este mo momento del cine, pues hace meta cine, meta documental.

Rouch sabe usar al cámara como arma. Antes nos enseño personajes blancos dentro de un continente negro, ahora nos da a conocer un mezcla de personalidades que se contraponen, Rouch aparece como pícaro que es y cuestiona a cada personaje empujando a la catarsis, Rouch es un genio para provocar emociones, tanto del actor como del público.

domingo, 30 de mayo de 2010

Juvenile Court




Juvenile Court
Federick Wiseman


A diferencia de Titicut follies aquí vemos a un Wiseman un poco mas involucrado con las personas sin dejar de fuera a la institución, Podemos ver como jóvenes que han cometido a un delito se tienen que enfrentar frente a la justicia y como es que esta responde ante ellos.

Trabajos pesados y largas entrevistas que le hacen a jóvenes menores para descubrir e l delito que han cometido, muchas veces este delito no tiene mayor importancia, sin embargo los trabajadores de esta institución ven cada caso como si fueran el peor criminal en la historia,

Me parece muy internaste la escena en la que un chivato esta tratando de decir lo que pasó, y el policía lo calla y lo deja prácticamente sockeado pues lo llega amenazar hasta con la pena de muerte.

Wiseman una vez nos demuestra que es el genio del cine de denuncia y que no podemos quedarnos con la boca cerrada mientras estos edificios que nos rigen hacen lo que se les pega la gana, saltándose los derechos humanos.

la cámara se nota a todo momento sin embargo nunca nos molesta sino que nos da una imagen detallada de la justicia haciendo que la cuestionemos.