the thin blue line

The thin blue line

Errol Morris

"La realidad es una construcción"

Robert Bresson

Creo que esta frase define lo que es este documental, ya que Errol Morris recrea una realidad a través de muchos elementos que se nos presentan como pistas.

Sherlock Holmes a partir de una pista va construyendo y atando los hechos en su cabeza, Errol Morris hace prácticamente lo mismo pero con la cámara. Este documental no sólo sirvió para darnos una imagen de lo ineficiente que puede llegar a ser la policía estadounidense sino que ayudó a resolver el caso y encontrar al verdadero culpable.

Muere un policía , el conductor de un vega azul lo mató a balazos, el único testigo, una mujer policía, se encontraba muy entretenida tomando una malteada haciendo que no se enterara de nada. Ahora, todo el cuerpo policiaco tiene que dar con el culpable. Hasta ahora Randall Adam está condenado a muerte, a pesar que nunca antes se le habían encontrado cargos.

Este documental utiliza muchos métodos diferentes, los cuales al compararlos con otros ejemplos vistos a lo largo del curso, podrían encajar mejor para un programa televisivo. Sin embargo Errol Morris los utiliza de una forma tan genial que se convierten en una especie de ironía y burla haciendo que nosotros entremos al juego, conozcamos a los personajes y nos involucremos en el tema en un sentido que va mas allá de lo banal.

Se utilizan entrevistas hechas bajo un set bien iluminado, el cual sirve para indicarnos como es cada persona que habla en este y así queramos conocerla. Recreaciones que no sólo sirven para darnos un mejor panorama de los hechos (como se haría en cualquier noticiario) sino para resaltarnos las negligencias e incoherencias que ocurrieron a lo largo de todo el caso.

Este documental me recuerda a atomic café pues las dos nos hacen ver como la sociedad es controlada por la falsa información y que a su vez el gobierno / la policía / funciona a través de un sistema que crea miedo, el sistema del terror.

" Todas la personas dueñas de un coche azul vega estaban aterrorizadas y hartas de que la policía las detuviera, al final resultó que ni siquiera esa era la marca del auto móvil "

The Thin Blue no sólo se queda en un documental sobre un caso policiaco, tampoco sólo queda en un reclamo y un señalamiento a el cuerpo policiaco de los Estados Unidos o en un cuestionamiento sobre la pena de muerte, sino que nos presenta un documento lleno de personalidad extrañas y fascinantes envueltas en una atmósfera y en una situación que aunque podría encajar en la ficción es real.

Délits Flagrants

Délits Flagrants

Raymond Depardon

Quién se fijaría en un edificio con muros pesados y oscuros?,¿ quién se fijaría en personas grises que cumplen una rutina? ¿quién se fijaría en el palacio de justicia de Paris?

La respuesta es Derpardon, quien continúa con su silencio, con esa mirada mágica en la que la cámara crea situaciones sin que nos demos cuenta. Su observación hace que los lugares más aburridos, monótonos y burocráticos, como lo son las instituciones, se conviertan en una puerta abierta no sólo a encontrar situaciones interesantes, sino para encontrar realidades que parecen propiamente de la ficción.

Delitos flagrantes es un documental que nos muestra el día a día de las personas que conforman el tribunal de justicia, desde los que hacen el interrogatorio en la prefectura de policía hasta los abogados que tienen que lidar con clientes que fueron “cachados con las manos en la masa”. En este trabajo podemos encontrar personalidades fuera de serie que nos hacen reír e impactarnos con lo que piensan y dicen, tanto con una reflexión sobre la institución misma.

Ahora, como bien decía en la entrada de San Clemente, Depardon es un mago que utiliza la cámara como nadie que se anticipa a la reacción del documentado de manera casi predigistadora para anticipar las situaciones que se van a crear. Sin embargo, en este tra que bajo deja la cámara fija, demostrándonos que no es sólo un mago de la fotografía sino también del montaje. Deaprdon sabe hacer una selección de imágenes y de eventos tan precisos en los cuales no es necesario mover la cámara, la situación se da sola y todo pasa en frente de una cámara quieta.

Mediante un ejercicio de observación distante, Depardon nos confunde para después reafirmarnos que el cine objetivo no existe. Sin embargo, me parece que lo interesante de este proyecto es precisamente eso, darnos una mirada subjetiva que se pierde con la distancia del autor.

Una vez visto este documental resulta muy interesante ver 10ª sala, instantes de audiencias. Donde Depardon vuelve a indagar el funcionamiento del sistema judicial francés. Aquí podemos ver como se resuelven los juicios a delitos menores en los que la gente tiene que afrontar sus faltas de la vida cotidiana como lo son las multas de tránsito.

chico ciego

Chico ciego

Director: Johan Van Der Keuken.

Yo tenía muchas expectativas sobre este documental y la verdad es que todas llegaron a cumplirse e incluso recibí más de lo esperado.

A lo mejor es por una cuestión de gustos, pero creo el concepto de este documental debería de servir de ejemplo para cualquier documentalista que quiere que su trabajo sea exitoso. Toda la estructura de este trabajo se centra en lo más importante, la realidad del que está siendo documentado, en este caso los niños ciegos.

Johan Van Der Keuken nos enseña " el punto de vista" de un ciego, logrando con esto envolvernos no solo en el documental sino en la perspectiva de cualquiera de los niños que aparecen en esta película. Blind Kind nos ciega para destaparnos otros sentidos.

Cada close up, cada sonido, cada movimiento de cámara o incluso cada toma que vemos en este trabajo, es un grano de arena que se suma en esta tarea de no dejarnos ver, de quitarnos un sentido y con esto meternos en el punto de vista y en el sentimiento del documentado.

Los estudiantes que corren en las tomas de este documental son valientes, no se limitan y se atreven a correr a pesar de que no ven. A su vez, creo que este director es sumamente valiente pero en un sentido contrario, ya que a través de la observación se atrevió a enseñarnos una realidad que filmada por cualquier otro podía quedar en lo cursi o en lo fácil (dado que supongo que pudo haber tenido mucho material como para enseñarnos un mundo donde los ciegos son personas que crean lástima.) Sin embargo, Johan Van Der Keuken se limita a enseñarnos a personas que viven y luchan por salir a delante sin importar que les falte un sentido, cosa que me parece sumamente valiente y a su vez poética, pues el arte la poesía radica en dejar lo escencial a fuera para explicar las cosas de otra manera, con sutilezas.

"Mostrarlo todo condena al cine al cliché, le obliga a mostrar las cosas como todo el mundo está acostumbrado a verlas.De lo contrario parecerían falsas o afectadas" Robrt Bresson

Y eso es el trabajo de Johan Van Der Keuken un documental sutil que no solo nos muestra una realidad sino que nos regala un poema visual y auditivo.

San Clemente

San Clemente

Raymond Depardon

¿Qué direcciones dará este fotógrafo francés antes de ponerle rec a la cámara?

Sus fotos son impresionantes, su discurso siempre es fuerte y contundente, sus encuadres son perfectos; Sin embargo creo que lo que más cabe destacar sobre el trabajo de Raymond Depardon es su silencio. ¿ Cómo es que sin decir nada logra que las situaciones fluyan ? Una vez que Depardon se pone la cámara al hombro este desaparece por completo, se mantiene frío y distante ante cualquier suceso, pero su cámara sigue ahí y los pacientes la notan, lo confrontan pero Depardon siempre responde con silencio. En San Clemente no sólo vemos como es que funciona esta institución en Venecia, sino que vemos como es que los locos reaccionan ante la cámara dado que Depardon no edita las partes en que los pacientes lo voltean a ver, sino todo lo contrario nos deja ver como es que cada paciente reacciona ante la cámara.

La maestría de Depardon también se encuentra en la manipulación de la cámara. El sabe perfectamente donde ponerla como encuadrar, que hace y que no hacer, que dejar dentro de cuadro y que dejar fuera; Cosa que considero importantísima a la hora de hacer un documental, Depardon a diferencia de Wiseman deja fuera de cuadro escenas crudas o impactantes dejando a cambio las sutilezas y los detalles logrando con esto un lugar para la reflexión, deja momentos amenos y momentos catárticos que hacen poesía.

Depardon no se preocupa por encontrar situaciones, pues sabe que estás se van a dar y gracias a esto se adelanta a la situación misma en lugar de esperarla. Es sorprendente como parece que las secuencias están planeadas pues el sexto sentido que tiene este documentalista hace que vea más allá y los movimientos de cámara anticipen la acción. Un ejemplo de esto es en una de las muchas escenas en el jardín donde vemos a un paciente predicar o hacer unos rzos para teminar en un paciente parado de cabeza imitándolo.

La cámara de Depardon hacer relación con personajes, logra unir la locura de todos en una sola sala, en una sola toma.

Dario un personaje que encaja y tiene una gran sintonía con la cámara nos hace ver lo que es estar ahí, en ese lugar para enfermos. Nos hace ver que aunque en este psiquiátrico hay luz uno tiene que salir, nos hace ver que cuando hay grandes cantidades de gente en la misma situación, no ayuda a nadie sino que los pone peor.

Atomic cafe

Atomic Cafe

Atomic cafe

Director: Jayne Loader y Kevin Rafferty

A lo largo del curso hemos visto varios ejemplos de documentales hechos con material apropiado; Sin embargo, creo que el ejemplo perfecto es atomic café, pues aquí los realizadores no sólo se apropian de las imágenes y las unen, sino que logran crear denuncia, humor e ironía.

Atomic café se centra en un tema, la bomba atómica durante la guerra fría. La película prácticamente comienza con la explosión de Hiroshima para llevarnos a ver todo lo que esta desencadenó, desde las terribles consecuencias con las víctimas de Japón hasta ver como los medios de comunicación y el gobierno la usaron para crear pánico y para controlar masas. Atomic café nos muestra que la bomba nuclear en realidad es una arma muy peligrosa pero no precisamente por el hecho de que explote sino simplemente por el hecho de nombrarla. Dado que a lo largo del documental vemos publicidad y propaganda hecha para alertar y controlar a la sociedad, las cuales no hacen más que revelarnos la cantidad de tonterías que la gente puede llegarse a creer y la capacidad que tiene el gobierno de manipularnos a su antojo.

La edición por lo tanto es un bombardeo de imágenes que, en su mayoría, hoy nos parecen absurdas y cómicas. Los realizadores hacen un montaje perfecto en el cual no sólo crean un tono sino que hacen que este vaya creciendo para que a la par de la risa y el humor negro nos demos cuenta de lo grave de esta situación. Atomic cafe une imágenes que tal vez son completamente diferentes mimetizándolas para crear un sólo resultado. Un ejemplo de esto son la s imágenes de familias sentándose en la mesa, las cuales no sabemos si son de la publicidad o han sido sacadas de cualquier otro lugar sin embargo, estás nos sirven de transición entre cada tema.

Atomic cafe va mas haya de una película que señala y critica, es un documental que nos enseña y nos da una imagen de la sociedad en un tiempo determinado, los la guerra fría.

"Todo lo que evade la realidad termina reafirmándola " Atomic cafe es una prueba de que la televisión y ahora el internet banaliza absolutamente todo, sin embargo la sociedad se cree todo lo que ve en esta y se lo toma en serio .

Ahora la pregunta está en pensar si alguna vez la sociedad acabará estallando?

Titicut Follies

Titicut Follies
Frederick Wiseman

Los locos dan festines

y los cuerdos son los invitados

Los locos viven inventando mundos

y los cuerdos viven en mundos inventados

Los locos crean castillos

y los cuerdos los habitan

Los locos son mitad cielo y mitad tierra

Los locos crean la musica

y los cuerdos solo la escuchan

Los locos son personajes

y los cuerdos son actores

Los locos son poesía

y los cuerdos quienes redactan

Los locos son la pintura

y los cuerdos solo pintan

Los locos viven en muchos mundos

y los cuerdos solo viven en la tierra

Los locos se sienten libres

y los cuerdos... los encierran.

La pregunta aquí es ¿quién es el loco? ¿ las personas internadas en esta institución? ¿las personas que trabajan allí?, ¿ la institución misma? o ¿ Federik Wiseman filmando lo que sucede en este lugar?

Sea como sea lo cierto es que, aunque no parezca, la locura siempre tiene una lógica y Titicut Follies es una película que sigue una lógica que nos enloquece.

Frederick Wiseman hace un documental redondo, el cual empieza y termina en lo mismo,(personas en una fiesta de la institución cantando) en el encierro. El mundo también es redondo, todos empezamos y todos terminamos, no hay salida. Todos , absolutamente todos ,tanto locos como cuerdos estamos atrapados. Sin embargo, los locos se han dando cuenta de esto primero y tratan de escapar a como dé lugar.

"La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca". Enrique Heine.

La cámara de Wiseman es una cámara de denuncia, una cámara que retrata el encierro de una realidad. Retrata a todas esas personas que quieren escapar del mundo. Sin embargo, Wisman hace lo contrario y nos enseña la realidad; Una realidad que reclama y chocha, que nos mueve para volvernos locos.

"I don’t think her reaction above represents a failure of the film. Instead, we have an illustration that reality is ambiguous, a complex mirror, that the "real" film takes place where the mind of the viewer meets the screen. It’s how the viewer inteprets the events." Wiseman

Como bien se nos muestra en la única escena exterior de este documental, sólo hay una salida, la muerte, todos estamos atrapados en este mundo. Sin embargo, no vale la pena ver al mundo con esta perspectiva nihilista dado que de esta forma todo el trabajo de Wiseman carecería de sentido. Para entender Titicut Follies creo que es muy importante saber que aunque todos acabemos en lo mismo existen formas de hacer las cosas y que cuando uno no las hace bien / en este caso una institución/ se tiene que reclamar, se tiene que luchar dado que lo importante no es el fin sino el como.

Titicut Follies, como ya dije, es un documental de denuncia por lo que podríamos pensar que todo se nos dice de una forma tan directa que pierde poesía; Sin embargo, y aunque no parezca Wiseman tiene una gran capacidad de crear momentos que nos hacen reflexionar, por ejemplo nos muestra a un enfermero gritándole a un paciente; Le grita que no lo oye, que hable mas fuerte, el enfermo a su vez se encuentra desorientado y abrumado, no contesta . después cuando el paciente se queda solo podemos ver como golpea el piso y este grita. estas escenas y la manera en la que Wiseman nos las presenta nos cuestionan no sólo los actos del enfermero sino que nos lo hacen ver a él como al loco pues yo me pregunto ¿cómo es que el enfermero podrá escuchar al paciente con tantos gritos?

Wisman es una de estás personas que se ha dado cuenta de la realidad y de las vergüenzas del mundo, sin embargo nos comparte su "locura" o mejor dicho la locura de los otros, la locura de la institución, tratando con esto de abrirnos los ojos. Wiseman nos enseña la imagen creada a través del espacio y la persona.

autoretrato.

entorno:material apropiado:
tomas hechas por mi:
reflejo:

Siempre he querido ver un documental en el que me muestren ya sea un caso sobre alguien que hizo un asesinato o sobre alguien que cometió muchos fraudes o en realidad cualquier delito. El chiste sería que al final el mismo realizador de este trabajo se entregue a si mismo como culpable , poniendo el documental de pretexto para arrepentirse.

No creo que esto llegue a pasar, pues no creo que alguien que haya realizado un crimen de ese calibre sea capaz de hacer un documental al respecto. Y tampoco estoy dispuesta a matar a nadie para hacerlo.

Sin embargo, me parece interesante esta premisa y decidí tomarla en cuenta para realizar mi trabajo.

Como escribí en mi primer planteamiento, A veces nuestro entorno nos exige demasiado. Nos pone demasiadas etiquetas lo que hace que nos perdemos en nuestra propia imagen. Yo me desarrollo y vivo en muchos entornos diferentes, mi familia, mis amigas de la preparatoria, y en mi universidad.

Los tres ambientes son completamente distintos y estoy segura que aunque sea de manera inconciente actúo diferente en cada uno de ellos.

Presentación entrono uno: familia

Mostrar a mi familia desayunando , durante este probaré diferentes temas de conversación que hagan entender un poco como es mi familia , en esta mesa no apareceré yo. Después de ver un poco la manera de ser de mi familia les diré que Marta está perdida que tienen que ayudar a encontrarla y para hacer esto tienen que pensar como si fueran ella. (1min aprox.)

Las respuestas de esta conversación, las cuales iré guiando poco a poco con algunas preguntas, serán narradas por mi en voz en off y en primera persona, mientras muestro imágenes no relacionadas a lo que digo. Imágenes de cosas de mi infancia, cosas que me gustan y o no me gustan, estás serán de tres tipos, grabadas por mi, videos caseros en los que no aparezco yo y videos apropiados. (2 min aprox.)

Presentación entorno dos: amigas.

Lo mismo pasará con mis amigas de la prepa, a ellas las mostraré a la hora de comer, y después de ver por un momento como son, les diré lo mismo: Marta está perdida que tienen que ayudar a encontrarla y para hacer esto tienen que pensar como si fueran ella. . (1min aprox)

Las respuestas de la conversación sin duda serán diferentes a las que darán mis familiares, tomaré estas también y las narraré con la misma voz en off ahora mostrando otras cosas sobre mi utilizando los mismos recursos, tomas grabadas por mi, apropiadas y video caseros. Aquí aparecerán tomas fuera de foco de una persona. (2 min aprox)

Presentación entrono tres: universidad

La cena tendrá lugar con mis amigos de la universidad, trataré de mostrar como son ellos , les haré la misma pregunta y yo no apareceré en la cena. Les plantearé el mismo experimento para que hablen sobre mí. (1 min aprox)

Sus respuestas serán aplicadas de la misma manera narradas por mi. Con imágenes grabadas por mí, videos caseros y apropiados, aquí aparecerán partes en extreme cu de mi cuerpo reflejadas en un espejo. (2 min aprox)

La imágenes de cada capitulo serán muy diferentes entre sí, como si lo hubieran grabado tres personas diferentes con tres estilos diferentes. Estilo que encontraré después de haber realizado las preguntas y a partir de las respuestas encontradas.

Confesión:

Al final de este experimento, mostraré rápidamente a todas las personas que contestaron y me analizaron a lo largo del proyecto, serán imágenes rápidas en close up, los cuales terminarán en un close up de mi reflejo en el espejo, en este momento iré narrando mis conclusiones tratando de encontrarme a mi misma . (1,30 min) a este capitulo le llamaré la confesión.

Este trabajo es puramente un experimento así que en realidad no puedo saber que es lo que va a pasar, por lo mismo la estructura podrá ir cambiando a medida de que lo iré realizando, quiero descubrir en el proceso cosas nuevas e interesantes sobre mí y sobre las personas que quiero y me rodean. Quiero exponerme y ver como es que los demás me miran, saber mis contradicciones y mis defectos, así como ver si siempre soy yo misma o me dejo influenciar por los demás, ¿me comporto de manera diferente con cada entorno? ¿ soy mentirosa por comportarme de esta manera? ¿ soy yo misma o soy otra persona? ¿ Puedo confiar en mi?

No lo sé, pero espero poder descifrarlo a lo largo de este trabajo.